Christian Marien Quartett


Tobias Delius – Tenorsaxophon, Klarinette

Jasper Stadhouders – Gitarre

Antonio Borghini – Kontrabass

Christian Marien – Schlagzeug



Musik hat die Kraft, im Kleinen zu finden, wonach wir auch im Großen suchen: frei zu sein, den Moment so zu nehmen wie er ist und zu wissen, nur gemeinsam kommen wir an diesen ersehnten anderen Ort. Frei nach Ornette Coleman: Beauty is a rare thing.

Im neu gegründeten Christian Marien Quartett stehen mit Tobias Delius, Jasper Stadhouders und Antonio Borghini beseelte Meister ihres Faches auf der Bühne, die genau in diesem Geiste spielen. Es ist das erste Ensemble, das der Berliner Schlagzeuger unter eigenem Namen an den Start bringt. Es wird natürlich improvisiert, und auch Christian Mariens Kompositionen sind vor allem dazu da, immer wieder neu erfunden zu werden.


Music has the power to find on smaller scale what we are searching for in the big picture: to be free, take the moment as it comes, and to know that only together will we arrive at that other place for which we are longing. Like Ornette Coleman said: Beauty is a rare thing.

With Tobias Delius, Jasper Stadhouders and Antonio Borghini, the newly-founded Christian Marien Quartet gathers ensouled masters whose musical performance perfectly embodies this spirit. This is the first self-directed ensemble from the Berlin-based drummer and the first to appear under his name. Improvisation stands central to the sound of this new group, yet Christian Marien’s compositions play a significant role, always waiting to be rediscovered and reinvented.

Foto: Chris Heenan

Konzerte:

2022

10.01. Premierenkonzert beim Jazzkeller 69 im Kühlspot Social Club / Berlin

10.06. Bunker Ulmenwall / Bielefeld

06.08. Jazz am Kaisersteg / Berlin

21.10. Förderverein Jazz im Gewölbekeller des Jazzinstituts / Darmstadt

22.10. Jazzclub Villingen im Jazzkeller / Villingen

2023

13.04. Kulturspeicher / Leer

02.06. Manufaktur / Schorndorf

03.06. BAU4 / Altbüron (Schweiz)

29.06. Jazz im Musikinstrumentenmuseum / Berlin

03.11. Jazz Studio / Nürnberg

Solo

Meine erste Solo CD ist im März 2022 auf dem von mir neu gegründeten Label „MarMade Records“ erschienen.

This is my first Solo CD, released in march 2022 on my newly launched label „MarMade Records“.



Mit der Veröffentlichung dieser Solo CD geht ein 30 Jahre lang gehegter Wunsch in Erfüllung, inspiriert durch ein Solo Konzert von Pierre Favre im Sommer 1990 und die von meinem ersten Schlagzeug-Lehrer Ben Bönniger 1994 veröffentlichte CD „Raum – Musik für Solo Schlagzeug”.

2018 war die konzeptionelle Idee klar genug und die Zeit reif. Im Laufe eines halben Jahres von der ersten Skizze bis zur Aufnahme entstand eine Vielzahl von Titeln, von denen es vier auf diese CD geschafft haben. Sie sind in ihrem Wesen kondensierte Improvisationen, die im Proberaum immer wieder neu aufgenommen und weiterentwickelt wurden, bis sie sich zu Kompositionen konkretisiert haben, die in Form, Klangfarben und Instrumentarium feststehen, aber noch ausreichend Raum für Improvisation lassen.

Alle Stücke wurden im September 2018 im RecPublica Studio in Lubrza/Polen live ohne Edits und Overdubs aufgenommen.

Mein Dank geht an:

Ben Bönniger, der mir musikalisch und schlagzeugerisch auf den Weg geholfen hat
Matthias Müller für musikalische Inspiration und ungeschminkte Kritik
Marco Birkner für wunderbare Aufnahmen und eine angenehme Zeit im Studio
Thomas Bratzke für einen anderen Blick auf Musik
Nicole und Helena Marien


The release of this solo CD fulfils a 30 year old dream. The initial inspiration came from a solo concert of Pierre Favre in the summer of 1990 and the release of the CD „Raum – Musik für Solo Schlagzeug” by my first drum teacher, Ben Bönniger in 1994.

In 2018 the conceptual idea became clear and it was finally time to put the plan into action. Within half a year, from the first sketches to the final recording process, a number of compositions came into being. Four of these pieces appear on the album. In their essence, these pieces are condensed improvisations which were repeatedly recorded and further developed in the rehearsal room, eventually evolving into compositions which are defined in form, sound and orchestration yet leave ample space for improvisation.

All pieces were recorded live without edits or overdubs in September 2018 at RecPublica Studios in Lubrza/Poland.

I would like to thank
Ben Bönniger for helping me to begin my journey of playing the drums and making music
Matthias Müller for musical inspiration and blunt criticism
Marco Birkner for his marvellous recording skills and the enjoyable time at the studio
Thomas Bratzke for a different view of music
Nicole und Helena Marien 


Foto: Cristina Marx/Photomusix

Superimpose


Matthias Müller – trombone
Christian Marien – drums


Superimpose is ONE sound – Matthias Müller and Christian Marien have been developing their collaborative research into sound since 2006 – incorporating concerts in Europe, USA, and Australia, and an intensive rehearsal process that forms the basis of a clarity, depth and connectivity in their playing. Their improvisations are the result of two independant voices – acting, fusing, diverging and shifting, and cutting their own ways whilst moving in the same direction – this symbiosis redefining boundaries and roles, and creating ONE distinctive sound.

All of this has been documented on two CDs („Superimpose“ Creative Sources 2006, and „Talk Talk“ Leo Records 2009) and the LP „Edinburgh“, released in 2015 on Wide Ear Records. As part of their 10th anniversary they hosted a series of concerts titled „Superimpose & Guests“, from which further recordings with John Butcher, Nate Wooley and Sofia Jernberg will be released in 2019.


Superimpose ist EIN Klang – Seit 2006 betreiben Matthias Müller und Christian Marien ihre gemeinsame Klangforschung. Eine Vielzahl an Konzerten in Europa, USA und Australien, aber auch intensive Arbeit im Proberaum, sind Grundlage für das Niveau an Klarheit, Tiefe und Verbundenheit, welches sich die beiden erarbeitet haben. In ihren Improvisationen agieren zwei unabhängige Stimmen, die sich überlagern, mal verschmelzen, mal divergieren, sich ihren eigenen Weg bahnen, sich verschieben, aber doch dieselbe Richtung verfolgen. Auf diese Weise entsteht eine Symbiose, in der Grenzen und Rollen neu definiert sind, es entsteht, unverwechselbar, EIN Klang.
Dokumentiert ist all dieses auf zwei CDs („Superimpose“ Creative Sources 2006, „Talk Talk“ Leo Records 2009) und der 2015 bei Wide Ear Records erschienenen LP „Edinburgh“. Im Rahmen ihres 10-jährigen Jubiläums veranstalteten sie eine Konzertreihe mit dem Titel „Superimpose & guests“, woraus im Jahr 2019 weitere Veröffentlichungen mit den Gästen John Butcher, Nate Wooley und Sofia Jernberg hervorgehen werden.


Veröffentlichungen/Releases:

  „Edinburgh“, Wide Ear Records, 2015

  „Talk Talk“, LEO Records, 2009

  „Superimpose“, Creative Sources, 2007



Presskit-Superimpose


photo: Oli Potratz

I Am Three


Silke Eberhard – altosax
Nikolaus Neuser – trumpet
Christian Marien – drums


„In other words: I am three“. This is how Mingus‘ autobiography begins. The collaborative project „I Am Three“ of Berlin based musicians Silke Eberhard (altosax), Nikolaus Neuser (trumpet) and Christian Marien (drums) plays the music of Charles Mingus.


Veröffentlichungen/Releases:

  „Mingus Mingus Mingus“, LEO Records 2016

Best Albums of 2016“, DownBeat Magazine, NYC (1/2017)
„Best of 2016“, The New York City Jazz Record, NYC (1/2017) in two categories: „albums of the year“ and „tributes“
„Best Releases of 2016“, Troy Dostert – All About Jazz, NYC (12/2016)
„Jazz. Os melhores Discos de 2016“ Observador, Portugal, José Carlos Fernandez (12/2016)
„Recommended new release“ , The New York City Jazz Record (10/2016)


iamthree.de



photo: Oli Potratz

I Am Three & Me


Maggie Nicols – voice

Silke Eberhard – altosax

Nikolaus Neuser – trumpet

Christian Marien – drums


In the wake of hugely successful CD „I AM THREE,“ The Music of Charles Mingus, the trio invited Maggie Nicols to further explore his music. Mingus, the poet. From loving quotes to ironic breaking, from homage to deconstruction, from historic reminiscence to an expression of the current state. With this recording the collective „I am Three & Me“ simultaneously moves closer and away from Mingus, resulting in a present-day reflection. „Music is life, magic, spirit, healing, liberation, communication, an international language beyond words“ (Maggie Nicols).


Veröffentlichung/Release:

  „Mingus‘ Sounds of Love“, LEO Records 2019


photo: Oli Potratz

CRANES

Matthias Müller – Posaune

Eve Risser – Piano

Christian Marien – Schlagzeug

This is a brand new project, a European collaboration, powerful and sensitive at the same time. Three outstanding improvisers from Germany and France are joining long-standing musical ties and starting a project of networked sound experiments and discursive form finding.

Matthias Müller and Eve Risser have regularly played together in Eve’s different big ensembles, e.g. the new RED DESERT ORCHESTRA. Christian Marien and Eve played first together at the Moers Festival in 2015 at the legendary Morning Sessions. And Christian and Matthias have a musical relationship that goes back more than 15 years in different constellations, especially in the duo SUPERIMPOSE and the trio THE ASTRONOMICAL UNIT with bassist Clayton Thomas from Australia.

CRANES‘ debut CD „Formation<Deviation“ was released beginning of 2021 on Relative Pitch Records.

Foto: Oli Potratz

The Astronomical Unit


Matthias Müller – trombone

Clayton Thomas – bass

Christian Marien – drums


The Astronomical Unit was formed in 2007, when Clayton Thomas moved from Australia to Berlin. At that point Matthias Müller and Christian Marien had already worked as a duo for several years. The duos density and Thomas‘ distinctive way of playing was the starting point from which the trio quickly developed an independant contemporary approach to improvised music: The Astronomical Unit perform music, that almost sounds composed. They channelize the free musical flow into formal and structural clearness. One can tell that they are conscious of the tradition of American freejazz and European improvisation, but The Astronomical Unit keep reinventing themselves and question musical agreements.

Their debut CD „Relativity“ was released on „Jazzwerkstatt“ (Berlin) 2010. The second CD „Super Earth“ was released on „Gligg Records“ in 2013.


Veröffentlichungen/Releases:

  „Super Earth“, Gligg Records 2013

  „Relativity“, Jazzwerkstatt  2010


photo: Cristina Marx